当你走进大多数房间时，
白色的墙面，似乎总是司空见惯，
可为什么是白色，而不是别的颜色？
要知道在100多年前，
别说白墙，浅色系的墙面都很少见，
人们能看见的，大多是颜色偏暗的复杂花纹。
是谁改变了这一切？
那要从传奇名媛艾尔西·德·沃尔夫说起。
艾尔西· 德· 沃尔夫
她是世界上第一个室内设计师、
第一个使用名片推荐自己的人、
第一个将头发染色的人、带白手套的人、
是名媛、是二线女演员，是同性恋......
更是丑陋世界里，坚定的反叛者。
01
世界首位室内设计师
“我的人生就是让周遭一切变美”
如今，关于艾尔西最响亮的名号，大概就是“室内设计师之母”，但在这一层身份之前，我们还有更多鲜活的词去定义她，比如：好莱坞演员、外交官夫人、社交名媛......
1865年，艾尔西出生于纽约一个富裕的医生家庭，年少时期，她就被送去苏格兰学习服饰设计。
艾尔西· 德· 沃尔夫
在异国他乡，艾尔西并没有感到不适应，反倒参加了各种活动和旅行，比如维多利亚女王的聚会，这些场合也顺理成章地将艾尔西带进了伦敦的高端社交圈，让它结交了不少当时的富二代和贵族。
也是通过这些朋友，艾尔西迅速跻身上层社会。
艾尔西本身并不算名流，相反，年轻时的她纤瘦、皮肤暗黄、薄薄的嘴唇、和一双并不算有神的眼睛，本来还算整齐的牙齿，也因为意外磕破了一个......她一直认为自己是非常丑陋的。
但在一次学校舞会上，当她穿上一件精心准备的乳白色修身连衣裙时，四下投射来的目光时让她明白：“Cloth may not make the woman,but they sure do help"。
在这之后，她总是穿上最时髦的衣服，自信的穿梭在人群里，衣服就像是她的铠甲，为她找到了前所未有的自信，也正是后来的好品味和人格魅力，帮她结交了无数上流人士。
后来家道中落，艾尔西又回到了百老汇发展，成为了一名专业的女演员，一些轻喜剧和历史剧中都有她出色的表现，不过比起演技，她的服装受到的赞誉往往多于她自身的表演。
因为出众的品味，她有资格和充分的自主权去挑选自己的演出服，连剧组的服装师也向她请教，所到之处，是各路名媛小姐们的“星星眼”，毫不避讳地学习着她的穿衣打扮，穿什么什么就是爆款，完全不输当下的时尚KOL。
1935年，她还被选为了世界上最佳着装的女士。
服装是小试牛刀，而让她名声大噪的室内设计，竟也是意外收获：那时她只是给自己设计房间，谁知道因为太好看，消息瞬间就传遍了上流社会，谁都想请艾尔西去给自家设计房子，一时间接单接到手软。
这里面就包括温莎公爵和夫人、奥斯卡·王尔德等名人。
英国作家&诗人奥斯卡·王尔德
在十八世纪，市内设计师这份职业还没有出现，那时只有家具商和建筑师，直到艾尔西出现，室内设计和设计公司才渐渐被接纳，而她也正是这一领域的先驱和佼佼者。
作为第一位能收到高昂设计费与服务费两种费用的软装设计师，她凭一己之力冲破了行业对女性的限制，也成为了几代设计师心中无比推崇的偶像。
02
“请把那些没用又丑陋的东西
扔出房间”
“极简”在如今的家装领域，早就不是什么新鲜词了，但在艾尔西生活的那个年代，一面不加装饰的墙，就好像是一个衣不蔽体的人。
那时的墙体大多流行偏暗沉色调的维多利亚风格，它的色彩绚丽、用色大胆、大面积的黑白灰中性色，不断地与褐色、金色奏响豪华气派的乐章。
彩色壁纸、蕾丝窗纱、繁杂的水晶灯和细腻的油画、瓷器......都是维多利亚风格不可或缺的存在。
所有人都习以为常的风格，偏偏有人要打破它。
艾尔西讨厌一切阴暗的颜色，她说自己是“乐天开朗和白漆的信徒”，她誓要拉下所有厚重的窗帘、撕掉一切复杂的壁纸、撤掉娇贵的水晶灯、将维多利亚时代的阴暗彻底扫地出门。
她说：“请把那些没用又丑陋的东西扔出房间！”
如此另辟蹊径的提倡简约，一方面出于品味，另一方面也源于她从小的成长环境：暗沉无光的房间、过分成熟的装潢让她厌恶至极，甚至还因为父母要把房间装饰成酒红色，而反抗大叫。
加上很早就对丑陋有所感知、认为自己长得不美......这些看上去消极的情绪，反倒滋生了她对美的执着，和完全不同于世俗的审美。
坐落于麦迪逊大街120号的妇女社交俱乐部，是艾尔西在设计界一夜成名的作品：她一改以往设计师沉重的风格，把暗色的墙壁涂成浅色、运用了大量质地轻盈的窗帘，简约的瓷砖和细藤条椅子......整体效果就像一个温馨的小花园。
这次的成功是她事业上的转折点，也为将来的发展奠定了基础。
美国大富豪亨利· 弗里克看中了艾尔西，让她负责装潢自己位于第五大道的豪宅：清爽的白色吊顶，墙壁上嵌有18世纪法国画家弗朗索瓦·布歇的画，明亮舒适，丰富但不繁杂，这间房后来也被称为“布歇房”。 
艾尔西给弗里克夫人设计的会客室
还有位于比弗利山庄，弗拉索伯爵夫人的房间： 不同以往的明快，白色墙面搭配墨绿色地毯，黑白格地砖在如今也都是经典常用的元素。
艾尔西给弗拉索伯爵夫人设计的客厅玄关
艾尔西为自己设计的家，更是把极简与美玩到极致：大胆的全包玻璃墙、原木色地板和不加任何装饰的家具，最大程度的再现自然。
当时，不少国际上的名流都喜欢来这里聚会，其中就包括我们都熟知的可可·香奈儿。
艾尔西的家
虽说服务的都是些大人物，但艾尔西并不会顺着他们来，她总是不遗余力的推崇节俭和低调，希望他们放弃从前的奢侈浪费。
无论是豪宅还是小公寓，用简杰的设计语言，明亮的色彩和并不昂贵的材料，也一样能设计出温馨又浪漫的居所。
艾尔西还很喜欢“中式风格”，那些以花鸟、植物为主题的墙纸，是美妙如田园诗般的存在，她为好莱坞黄金时代女演员玛琳·黛德丽设计的洛杉矶住所，就曾大面积使用中国风墙纸。
因为艾尔西等设计师的频繁使用，一个以中国元素为关键特征的风格——摄政风格（也称为 Regency Moderne），也开始在好莱坞刮起一阵旋风。
好莱坞黄金时代女演员玛琳·黛德丽
《刀锋》中的吉恩·蒂尔尼，艾尔西担任电影布景顾问。
艾尔西并不是科班出身，那些“高学历才能做好设计”的陈腐论调是别人质疑他的武器，但她本人根本不屑一顾。
1913年，她出版了《有品位的家》一书，至今都被室内设计界奉为后维多利亚时期的设计宝典。尽管已经离开我们半个世纪之久，但直到今天，她的设计风格依旧对今天的设计界影响深远
1926年纽约时报，她成为了那个“纽约社会生活中最广为人知的女性之一”。
03
年纪没有什么好怕的
81岁也要办派对！
作为一个敢大胆展露自己的设计师，艾尔西从不畏惧年龄，她会为了搭配首饰，把自己的头发染成各种颜色，会在巴黎的化装舞会上翻着筋斗入场，那年她61岁。
81岁高龄时，艾尔西还亲历亲为地举办了最后一场新年Party，真的把活到老、玩儿到老，贯彻到底。
在爱情上，艾尔西也足够先锋。
她爱上了一个名叫贝茜的女人，她们惺惺相惜，一拍即合，每年夏天都会前往法国，一起挑选最时髦的巴黎高定，不顾异样的目光，吃喝玩乐几乎都腻在一起。
生活上幸福，事业上也能携手：一栋废弃的维多利亚风老房子，在她们的改造下焕然一新，为艾尔西带来了忠实的粉丝和顾客，而她们，也在里面快乐生活了足足四十年。
艾尔西与贝茜
只是那个时代始终无法给予二人平等的目光，她们最终还是分开了，如今只有泛黄的老照片，记录了这份没有结果的爱情。
艾尔西与贝茜
说起艾尔西，我总会想起纽约那个84岁出道、90岁红遍时尚圈的奶奶Iris Apfel：超大的黑框眼镜、白色短发、艳丽的红唇与夸张的配饰，会大笑着说：“年纪没什么好怕的，也不要怕自己阻碍交通。”
她和艾尔西一样，对穿衣与家装有着近乎执着的追求，但她们不模仿不盲从，一切美好都没有标准答案，因为她们自己就是标准答案。
巧合的是，这个酷奶奶很早就在设计之母艾尔西的工作室工作过，2013年时，被《卫报》评为“全球50位50岁以上最佳衣着者之一”，和当初的艾尔西如出一辙。
她们一个高呼：“再糟糕的房子也能改头换面”，一个勇敢自白：“我喜欢的不是大家喜欢的东西，而是本来就属于我的东西”。
两人美的并不相同，却仿佛承上启下一般，一同继承了美的真谛。
在艾尔西的客厅抱枕上，一直绣着她的个人名言“不抱怨，不解释”，可这不是艾尔西与生俱来的洒脱，而是一生动荡不断后，冲破生命的坚韧。
在一战爆发，沃尔夫返回法国成为了一名红十字会的志愿者，并把自己的别墅变成战地医院。战争结束后，在凡尔赛和约谈判期间，她为大多数签署国的统一意见做出了努力，因为奉献精神，法国授予了她“军功十字章”。
但平静的日子没过多久，第二次世界大战又来了，纳粹侵占了沃尔夫在凡尔赛的别墅，后来又变成艾森豪威尔将军与盟军司令部的据点，直到二战结束后两年，沃尔夫才重新获得了它的归属权......
在生命的最后四个年头，沃尔夫住在被战争摧残成废墟的屋子里，用尽所有时间去恢复它昔日的辉煌。
短短的一生，她从丑小鸭变成名流簇拥的贵妇人，从爱美的少女成长为室内设计的领头羊，一面为妇女在设计领域打开一扇门，一面不畏惧年龄大胆恋爱，“离经叛道”是她，事业女性也是她......
她真的做到了，她口中那个“丑陋世界中的叛逆者”。
