不刻意刷存在感，专注于设计却还能自带流量，作品一出就刷爆朋友圈的设计师，琚宾算其中一个。他将自己对当代中国生活空间的思考，转变为独特的设计风格，形成一套美学体系。

       琚宾，一直致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。他的作品里，始终蕴含着浓郁的中国文化气息，“当代性”、“文化性”、“艺术性”共溶、共生，他善于从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。

       熟知琚宾的人都知道，在他的早期作品中，现代风格占据主导地位，中式风格作品呈现的转折点是在2012年；2014年，他的《中界观》里阐述了许多他对设计的思考与见解；2015，他曾提出的“气质美学”在作品《画屏》中展现的淋漓尽致；之后通过不断实践，2017年，他对于建构体系的落地思考在作品《糖舍》中完美呈现。

       琚宾设计的许多空间都在传递着一个价值，就是气质美学，它游走在空间当中，被墙体包裹。大约十年前，他开始关注园林的物理空间手法，转换到空间运用当中。“比如说我们在园林当中走路的尺度、院墙的高度、庭院的境深，你能看到什么，不能看到什么，它都有一种东方人的关系，叫可观、可望、可游、可居，一步一景，随方制象。”

  之前他对于空间的研究都是三维转三维，最近这五年，他在研究二维转三维，他会看一些艺术绘画，思考如何从二维的绘画当中转换成三维空间。琚宾坚信在艺术和设计之间一直有一种译码的存在，通过既有的知识储备去解构、过滤、筛选，进而能转化为一个个原点的启示。

  在琚宾看来，简单的堆积很乏味，他会尝试剥离那些看得见的物品，试着让它们不被看见。“我们会思考解放天花，我们怎么能不在天花上有灯，把光做到哪里？我们会思考，解放窗帘，不用窗帘怎么去做空间？我们会思考水怎么用，因为在任何的空间里面因为有了水，它的精神状态是不一样的。”这些都变成他所研究的课题。

  “如何将建筑实践从纯美学思维的掌控中解放出来，使它回归初衷？”这是琚宾在今年所有分享现场和设计师们共同探讨的问题，他通过几个项目背后的故事，解析建构的逻辑、手法，以及如何结合功用，指向东方的诗意。

处女座AB血型的琚宾对自己非常严格，他的行程每天都被安排得很满，从上午的内部会议到下午与甲方会面，吃饭的时间都是在工作中度过的，但他并不因此感到焦躁，反而更有规划的管理时间。

  “我除了做设计，什么都不会，所以我就专注在做好设计这件事上面。把我力所能及的事情都要做到好。”琚宾对待所有的设计都讲究适可、适度、适合、适质。他认为设计师要不停的学习，不能放松自己，要时刻管理好自己的时间，工作要讲逻辑、含金量、执行力，这也是「水平线设计」内部一直强调的。

  “生活一步一步像爬格子一样，你会翻过一座山，然后你发现前面还有很多座山，每座山的风景都不一样。我能看到远处的山，还有很多的风景，但我更愿意看我当下，时刻保持好的状态。”琚宾的生活很简单，基本上就是看书，写作，做方案，旅行，陪家人，和他的客户见面，但无论做什么都始终保持着最佳状态。

  20岁时的琚宾，不爱喝咖啡，但会拿着电脑坐在北京星巴克门口，看人来人往，他说那样非常酷。40岁之后的琚宾不再把时间浪费在没有意义的事情上，更愿意放空自己，心绪安静做一个旁观者，观察行业，观察设计，观察生活，甚至观察他自己。

  琚宾更喜欢现在的自己，他认为真真正正开始做他喜欢的设计，或者说他认为好的设计，是在他40岁的时候才开始的，之前都是在积累。在琚宾的脑海中，一直有一个三角构成体，左边是文学，右边是艺术，上面是建筑。他认为，只有文学和艺术可以永存于世，其他都是过眼云烟。对文学、艺术的吸收，会滋养他对建筑、创作的温床。“当你的思想能从艺术，到文学，到建筑，三个之间自由翱翔的时候，你就会自由的。”