艺术荟
艺术是人类的本源，是文明发展的重要成果，艺术提供娱乐，也揭示真理。「艺术荟」是罗浮宫家居艺术中心2022年全新升级推出的重磅栏目，旨在通过发掘艺术发展关键时期的重大事件以及与艺术相关的趣事，重新强调艺术的意义和价值，启迪多元思维。
中国当代艺术市场从来不缺明星，但很少有人能像曾梵志这样长盛不衰——他被称为“拍卖天王”，“最贵中国当代艺术家”的位置已经坐了十几年，“千万级价格”“当代四大天王”“最贵艺术家”是他的标签。
本期「艺术荟」小艺和大家分享一下艺术家曾梵志的创作历程和代表性艺术作品。
曾梵志在北京工作室的一幅作品前合影
当代传奇画家曾梵志
曾梵志，1964年出生于湖北武汉市，1991年毕业于湖北美术学院油画系。从二十世纪九十年代起，曾梵志的创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判，反映中国当代社会深刻的情感体验，受到评论界的广泛赞誉，也得到社会民众的持续关注，被称为中国当代艺术里程碑式、金字塔尖式的人物。
曾梵志，《江山如此多娇之一》 © 曾梵志工作室
曾梵志，《江山如此多娇之二》 © 曾梵志工作室
最初，曾梵志的毕业作品《协和医院三联画》被艺术评论家栗宪庭看中，将他介绍给香港汉雅轩画廊的老板张颂仁；1990年代中期，曾梵志结识了香格纳画廊的老板劳伦斯·何浦林（Lorenz Helbling），这两位成为曾梵志早期最重要的艺术推手和伯乐。2011年，曾梵志迎来新机遇，签约高古轩，成为该画廊代理的首位中国艺术家，为其市场全球化迈出重要一步。2018年豪瑟·沃斯画廊成为其全球代理，进一步加深曾梵志在国际市场中的影响。作品的学术价值和稳固的市场培育、天才和运气的巧妙碰撞，再加上拍卖天价和签约画廊，曾梵志成为难以复制的典范，走在了中国艺术家国际化的最前端。
2013年，曾梵志大型个人回顾展
在巴黎市立现代艺术美术馆开幕
2016年，UCCA尤伦斯当代艺术中心
曾梵志迄今为止最大规模个展《散步》现场
从二十世纪九十年代起，曾梵志参与了一系列国际和国内重要的艺术展事，包括在首届广州双年展(1992)、广州三年展(2002)、威尼斯双年展(2009)等，并在上海美术馆、苏州美术馆、新加坡美术馆、保加利亚国立美术馆、法国Saint-Etienne当代艺术博物馆等知名艺术机构举办了个人展览。
2009年，《曾梵志》展览现场
阿奎维拉画廊（纽约） 展览现场
2012-2013年，《曾梵志》展览现场，伦敦高古轩画廊
曾梵志各时期代表作欣赏
曾梵志的作品有现实主义的印记，他擅于从自己的日常经验和精神世界出发，以隐喻性和象征性的语言去揭示当代社会的孤独和困境。其艺术语言既轻松诙谐，充满讽刺意味，又沉重深情，带有精神分析学的意义和社会批判色彩。
《忧郁的人》创作于曾梵志的大三忧郁之年。1992年他以500元卖给一家基金公司，19年后他以千万巨资又回购到自己手里。
《协和医院系列之一》1992年
从1990年代初标志其成熟风格形成、表现受伤肉体的“协和医院系列”、剥皮割肉，展现狂妄的自我感情告解的“肉联”系列；到曾梵志最为出名的，持续了近十年（1994-2004）的“面具系列”，再到后来的新手法“乱笔”风景，以及乱笔下的欧洲美术史名画系列、动物系列……形成了清晰的艺术轨迹。
《肉》1992年
《拉奥孔》2015年
曾梵志的“面具”系列作品，多是一种单人、双人的肖像形式，背景十分简单，突出人物，色彩艳丽、构图干净。一件件面具之下，究竟隐藏着怎样的真实？这或许也暗示着现代社会人们艰难地建立自我认知的过程。
《协和医院系列之三》
这件诞生于1992年的作品是曾梵志刚毕业于湖北美术学院时的大型早期风格代表巨作。在曾梵志的笔下，焦急的候诊病人、拥挤排队的人群和医护人员抢救病人这些场景被处理为表现性的笔触、冷酷的色彩和神经质的人物形象——他们眼神呆滞而惊恐，手部被不合比例地夸大，骨节突出。同时，医院的背景被弱化为灰色的色块，以衬托前景中肉色的身体、冷白的服装与鲜红的血液。曾梵志通过表现主义的形式，将激烈的情绪以及对生死话题的探讨，准确地传达到了观者的心里。
《面具系列1996 No. 6》
1994年开始的“面具”系列是曾梵志举足轻重的关键创作时期，同时也是中国当代艺术家们的自我觉醒的重要开端。曾梵志脱离过去对于西方大师的仰望，成功地用西方学习的艺术语言，揭示90年代经济发展后中国社会的生存状态，讨论当代人隐藏自我欲望的感受。其中创作于早期的《面具系列1996 No.6》，以群体照相的构图代表着中国小型社会的缩影，无论是在艺术家创作历程的关键性或是对于时代群体经验象征，皆堪称“面具”系列之最、时代之巨作。
《最后的晚餐》
这件十三个戴着面具和红领巾的孩子吃西瓜的作品创作于2001年，是曾梵志最具标志性的“面具系列”的晚期作品，取材于达芬奇的《最后的晚餐》。曾梵志采用一样的构图和表现手法，将圣经中的人物移花接木地用一些戴面具的少年来代替，以恢弘的气势捕捉了中国社会在上世纪90年代经济改革时期的面貌。
《智者》
曾梵志抓住了丢勒研习圣哲罗姆（Saint Jerome）一作中的精髓——画中的轮廓等同于基督教所代表的学识与领悟。作为学者同时也是一名苦行者，圣哲罗姆和中国的修行僧人有着诸多的相似之处。在曾梵志版的丢勒作品中，通过叠加他最具代表性的荆棘符号，而为画中行者圣哲罗姆正在冥思的双手赋予了戏剧感，在丢勒原画中叙述程度的基础上，增添了一种反省与自省的特质。
曾梵志的作品显示出了艺术家在对立元素之间得心应手的处理：抽象与具象、传统与创新、历史与现实、东方与西方美学、自我情感表达与外在世界的表述。这些混合却又相互平衡的元素让他成了我们这个时代最令人着迷的艺术家。
拍卖市场上的绝对王者
曾梵志是中国当代艺术品拍卖价格纪录的保持者，也是中国当代艺术“亿元俱乐部的创始会员”，且常年稳居“二级市场年度成交总额”榜首。作为中国当代艺术市场的价格神话，有人说他划下了一条难以跨越的“曾梵志界线”，把风起云涌的拍场变成了自己与自己较量的赛场，这或许就是“天王”头衔的信服力所在。
北京永乐拍卖2020年夏拍“现当代艺术夜场”，曾梵志《面具系列 1996 NO.6》以6800万元起拍，最终以1.4亿元落槌，加佣金以1.61亿元成交。该成绩超越了2013年1.43亿元成交的《最后的晚餐》，刷新了曾梵志个人拍卖纪录，同时也创造了目前中国当代艺术品的最高拍卖价格。
曾梵志最贵作品TOP 1-10
TOP 1
《面具系列 1996 No. 6》
成交价：1.61亿元
2020北京永乐
TOP 2
《最后的晚餐》
成交价：1.42亿元
2013香港苏富比
TOP 3
《协和医院系列之三》
成交价：8900.97万元
2013年佳士得香港
TOP 4
《协和医院系列》
成交价：4238.10万元
2007年富艺斯伦敦
TOP 5
《虎》
成交价：4025万元
2020北京永乐
TOP 6
《A系列之三：婚礼》
成交价：4025万元
2011年保利北京
TOP 7
《祈祷》（双联作）
成交价：3795万元
2021北京保利
TOP 8
《智者》（双联作）
成交价：3565万元
2021北京保利
TOP 9
《肉系列：献血过量》
成交价：3565万元
2018年中国嘉德
TOP 10
《江山如此多娇之二》
成交价：3315.95万元
2021佳士得香港
曾梵志在艺术领域的建树，得益于他能够平衡中国艺术中的体验感、西方艺术中的抽象表现主义以及古典与文艺复兴时期的亟待被挖掘的理想主义。也正是这种在哲学与宗教上将东方与西方、艺术与生活相结合的创作手段，让曾梵志的作品在全球范围内都引起共鸣并产生意义。
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