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吴为 | 潇湘码头·渔宴:策略餐饮系列

发布时间:2022-12-09  浏览次数:3180  文章来源:设计本

餐厅空间

是品牌与城市、自然、文化关系的素描

承载味觉之外

空间更要刻画记忆、激发情感、塑造品牌

在北京丽泽金融街商业楼内,老牌湘菜连锁品牌潇湘码头在京第6家连锁店以“鱼”作为更鲜明的品类主打——潇湘码头·渔宴开席。多年专注于菜系口味而未在空间体验上过多着力,让潇湘码头始终处于名不见经传的深巷里,此次通过空间设计实现品牌升级。

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设计师希望贴合湘菜品类文化完成在地化的空间构建,并创出潇湘码头能够深入人心的品牌形象,这一策略引导了整体空间构建。

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文化深处的连接

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在设计师吴为看来,向后退一步、向深处进一步,往往能更准确地找到品牌与自然、文化的连接。溯源至距今七千余年的湖南高庙文化时期,传统竹编工艺业已发源,竹编器皿千百年来记载三湘大地悠悠岁月,衣食住行皆被轻盈竹篾经纬串联,是编入了人们先验记忆里的“湘情”。

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▲ 湖南传统竹编技艺

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▲ 空间内部腔体结构爆炸图

经过对商业楼内餐厅环境与功能诉求分析,设计从非遗竹编中吸取灵感——将竹编器皿与当代就餐空间结合,解构、放大后在主空间完成两个体量较大的白色“腔体”,这组在坚硬的现代空间内部生长出来的柔软建筑强化了整体的现代感,但同时又以其圆润自然的外部和历史深处的文化指向完成了品牌基因地表达。

受限于施工难度和成本,腔体建造未能以3D打印技术实现,而是以更传统的钢筋结构层层搭建,现场对形态、曲面及细部的校准同步进行,这一具有实验性的创造由许多人共同完成,最终得到和设计原稿接近的结构体。
曾经在一人指尖的竹篾编织转化为钢筋水泥的巨型构建,坚硬沉重的现代材料被巧妙地轻轻放下——时间已飞逝,而烟火气与匠人之心永续。

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空间平衡与情绪颗粒

在相对紧凑的内部,腔体结构一方面将空间二次分隔,创造了内部的内部,另一方面作为开放区的雕塑景观与视觉焦点,高效破解了空间和视觉的双重议题。

▲ 雕塑感空间浑然有力、静中有动
更大尺度上——素色大块面以柔和的曲线将就餐区围拢在当代氛围里;三角形木饰面错落拼贴,构成“编织”视效,与中心腔体表面的编织镂空彼此呼应、点题。

▲木饰面营造立体编织效果

▲ 简洁厚重的包房设计艺术馆观感强烈
现代性中质朴的烟火气则来自材料上的细致把控。上世纪七八十年代广泛使用的水砂石材料和现代微水泥结合,在空间中拉出层次。
颗粒度的细微变化带来身处其中的情绪转化——光滑的现代感中适量混入粗糙颗粒,如同划过我们情绪肌肤的温暖沙粒,温暖的时光感与源于市井的烟火气合二为一,触发眷恋。

红色纯粹鲜明地以大块面或艺术品形式渲染、点缀,在艺术馆般的灰白层次里搅动起喜庆、活力和辛辣的味觉,直到视线落到芙蓉花浅盘。由虚向实、亦旧亦新的一支空间舞曲婉转收尾——食客落座、炉灶沸腾、辛香炸开、食指大动。
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策略为先,设计为后

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如何通过塑造空间在食客心中打上深刻的记忆点,而进一步形成品牌是本案设计策略的出发点。
通过在空间中创造具有强烈视觉吸引力的主体,覆盖以往模糊不清的品牌画像,完成让人记住的关键一步。另一方面则深挖品牌基因与城市文化及自然的关联,力求在更深层扎根,让鲜明的品牌记忆点能够源源不断吸取养分、生长壮大。
项目信息

项目名称:潇湘码头·渔宴 丽泽店

项目地点:中国·北京

项目面积:718㎡

室内设计:IN.X 屋里门外设计

设计主创:吴为

设计团队:刘晨阳、贾琦峰、周信

室内陈设:应哲光、宋江丽

灯光顾问:北京光度科技

设计时间:2021.8

完成时间:2022.7

主要材料:微水泥、水洗石、镜面不锈钢、木饰面

项目摄影:郑焰

文案策划:NARJEELING那几岭

项目策划:楽品牌策略机构

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吴为

IN.X屋里门外设计创始人 / 创意总监

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